近四十年舞台生涯：一位非遗传承人的金钱板艺术探索与突破

雷飞霞，遂宁市文化馆戏剧曲艺组负责人，二级演员，非物质文化遗产代表性项目（金钱板）传承人。这位扎根基层的曲艺工作者，用近四十年时间诠释了什么叫"台上一分钟，台下十年功"。从三岁登台到七千场演出，从师承名门到开馆授艺，她走出了一条技、艺、道三者融合的独特路径。

梨园血脉：基因里的艺术传承

雷飞霞生于梨园世家，祖辈几代从事川剧表演。血脉基因使然，三岁便随父母登台，幕间串场露脸却已让观众记住这个"小不点"。五岁回乡读书，八岁因家庭变故辍学，正式踏上随团巡演之路。泸州、自贡、重庆，夜晚赶路、白天登台，条件艰苦却练就扎实基本功。"九岁红"雅号由此而来，这是戏迷对年少成名的认可，更是对未来艺术生涯的无声鞭策。

系统锻造：艺训班与多元师承

十一岁考入遂宁市川剧团艺训班，是其艺术生涯的关键转折。系统学习川剧的同时，她接触到四川清音、金钱板、四川竹琴等地域特色曲艺形式。先后拜入卢国珍、陈雪、罗大春、陈巧茹等名家门下，师承体系横跨多个曲种。最具深远影响的是恩师陈巧茹——川剧改革探索精神深刻塑造了雷飞霞的艺术观：传统艺术要活下去，必须与时俱进，守住根脉与敢于创新并行不悖。

高密度实践：七千场演出的技术淬炼

2000年至2012年是艺术实践最密集的时期。重庆、成都、北京多地驻场演出，累计登台超7000场。这一阶段的重点突破在于金钱板艺术——以竹板击节、说唱结合的艺术形式，节奏明快、语言生动，但因传承断层面临失传危机。雷飞霞潜心钻研，在还原原汁原味的同时注入现代审美元素。成果检验：国家级金、银、铜奖各一项，省级群星奖一项，一等奖一项，二三等奖多项。2022年表演作品《劫法场》成功申报四川艺术基金青年艺术表演人才培养项目资助。连续六年被评为遂宁市先进文艺工作者。

管理转型：从演员到文化馆长的跃迁

2014年通过"人才引进"进入大英县群众文化促进中心，主动承担文艺创演任务。2020年任副馆长，2021年升任馆长。任期内坚持"硬件提升与软件建设并重"理念，推进文化馆标准化、数字化、社会化建设。大英县文化馆成功晋升一级馆，实现历史性突破。年均开展送文化下乡百余场，"我们的节日"系列品牌活动深入人心。

传承闭环：校园传习基地的创新模式

传承使命的落地执行体现在隆盛小学金钱板传习工作室的创建。编写简易教材、设计儿童教学方法、组织学生排练参赛——全流程亲力亲为。几年间，该校艺术团多次参加省市级展演，获省级一等奖1项、二等奖2项、三等奖1项，市级奖项若干。2019年隆盛小学获"四川省优秀传统文化传习基地"命名，并获四川省曲艺研究院授牌"非遗传习基地"。2025年指导的四川清音《崇德问道》获第八届四川省少儿曲艺展演"优秀节目奖"，个人获"优秀园丁奖"。

学术访学："西部之光"的跨区域视野

2023年9月调任遂宁市文化馆。同年经组织推荐成为中组部"西部之光"访问学者，赴浙江访学交流。在浙期间深入基层调研，参与策划执行多场大型群众文化活动，积极投身戏剧小品、小戏创作与加工。发挥桥梁纽带作用，推荐陈巧茹、杜林、张旭东、田临平等川籍专家加入浙江省群文活动评审专家库，有效拓宽川浙文化合作渠道。回遂宁后主导"曲艺颂芳华谐趣乐遂州"川渝贵谐剧艺术展演等重点项目，推动跨区域曲艺交流互鉴。

理论建构：传统艺术的现代转化路径

雷飞霞的艺术实践形成了一套可复制的传统曲艺传承方法论：以师承为根、实践为基、创新为翼、管理为保障。在数字化浪潮与多元文化冲击下，她提出：传统曲艺的存活关键在于有人在听、有人在学、有人愿意付出。未来规划包括深化金钱板理论研究、整理教学资料集、推动更多学校开设曲艺课程、打造"非遗进校园"示范点，并借助短视频、直播等新媒体平台扩大传播半径。